【给自己一场艺术之旅：伦敦艺术指南】【山姆•菲利普斯】内容简介、作者简介等

清流文化

【内容简介】

      这是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉•莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。
       本书还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析，向你展示哪里可以看到弗朗西斯•培根的标志性作品，并标出他以前在伦敦的居所和常去之处。
对所有游览或居住在伦敦的艺术爱好者来说，这是一本极为实用的指南；对于尚没有机会游览伦敦的人来说，这本书将为你勾画一场虚拟的伦敦艺术之旅。
       超过150幅全彩高清图片，再现精品魅力。
       全面展现伦敦博物馆和美术馆标志性作品。
      附录伦敦城市地图，指引博物馆和美术馆位置。
       兼顾实用、便利与精美，居家赏玩与旅行皆宜。

【作者简介】  
       山姆•菲利普斯（Sam Phillips），皇家美术学院艺术杂志编辑，艺术专栏作家，为Time Out、Blueprint、i-D Magazine、The Guardian、Sunday Telegraph等众多报刊撰写文章。

【目录】  
      导言
        如何使用本书
        第一部分：早期艺术
        埃及、中东和伊斯兰艺术
        亚洲、非洲、大洋洲和美洲艺术
        希腊和罗马艺术
        中世纪艺术
        第二部分：西方传统艺术
        意大利文艺复兴
        北方文艺复兴
        巴洛克
        洛可可
        新古典主义
        浪漫主义
        焦点艺术家：特纳
        拉斐尔前派
        第三部分：现代艺术
        印象派和现代艺术的诞生
        新世纪：1900~1914年
        两次世界大战之间的现代艺术
        战后时期艺术：从抽象到波普
        焦点艺术家：弗朗西斯•培根
        当代艺术
        摄影艺术
        公共艺术
        附录
        地图
        艺术家索引
        博物馆与美术馆索引

【书评】
                                                 纸上旅行
　　提起伦敦这座城市，有太多关键词会在同时跃入脑海：开阔草坪上的白金汉宫，白色圆顶的圣保罗大教堂，泰晤士河旁的大本钟和伦敦眼，或者只是一片潮湿朦胧的雨雾天，坐在红色双层巴士上向外看去的街景……这座城市就是一本打开的历史书，从罗马人的征服，到二战的轰炸，从昔日的日不落心脏到如今的多元化现代大都市，伦敦历经变迁，对于好奇的旅行者来说，这其中有太多故事值得探索和寻找。而《伦敦艺术指南》将画廊和博物馆作为关注点，以系统分类和概括性的介绍针对城市艺术文化领域进行一次深度挖掘。
　　
　　《007：天幕危机》中有一幕是邦德坐在国家美术馆的长椅上，面前就是一幅特纳的《战舰无畏号》。风度翩翩的特工007号和他永远剪裁得体的西装已然成为英国的一大文化符号，但在此电影也不忘向这位在艺术史上留下举足轻重的一笔的大师致敬。尽管对于透纳作品的争议仍然在持续，这位大师究竟是古典风景画的辉煌夕阳，还是印象派的革新先驱，但无人能够否认那“透纳式”漩涡结构成为了艺术史上不朽的痕迹。也许在画家眼中，作品从来不是为了探讨“阐释”和“含义”，而只是单纯沉浸在雨、雾、云层与波涛的壮丽的光与色之中，“展现此般景象真正模样”。
　　
　　无畏号被从港口拖离已逾百年，英国也早已远离海上霸主的年代，但经济地位的衰退并不影响其在现代艺术和设计的领域始终保持着先锋地位，伦敦更因身为多元文化的交汇的国际都市一直是世界艺术家向往之地。而伦敦的泰特现代美术馆则是当之无愧的现代艺术的朝圣地之一。这座现代美术馆的展品大多因争议性和轰动性而闻名，比如那件里程碑式的藏品——杜尚的《泉》，那惊世骇俗的小便池随着超现实主义宣言闯进了大众的视野，公然向一切常规发出挑战，“从现代社会的逻辑和秩序中解放自我”。即使今天超现实主义运动的地位已经得到了肯定，它在普通观众眼中仍然显得有几分离经叛道，而这种叛逆或许正是现代艺术的真谛：用声嘶力竭的呐喊来震动平庸的日常，在争议和质疑中挣扎前进。
　　
　　而现代技术给艺术创作提供了更多可能，公共雕塑不再仅限于教堂广场前的青铜骑士，而可能是计算机自动生成的分支结构（《量子云》，Antony Gormley），如同爆炸般的金属杆组成的装置全然是新千年的产物，似乎与这座城市沧桑和历史感相互冲突对立，但又都充满结构和理性之美。艺术早已走出了画廊和博物馆，影像、互动装置、空间艺术、行为艺术，艺术家寻求更多方式阐述和并且与观众交流感受。甚至是一度被政府禁止的街头涂鸦，也因为逐渐被重视的艺术价值而获得更多认可，像班克斯（Banksy）这样的街头艺术家甚至成为了流行文化符号，为收藏家争相追捧。这似乎又是现代艺术的另一个特点：每个人都有发表自己声音的权利。值得一提的是，2010年先锋艺术家艾未未的作品《葵花籽》也在泰特美术馆做过展出，偌大的空间之中，铺满了一亿颗手工烧制的陶瓷葵花籽，是一种纯粹的感官震撼，还是意有所指的呼喊和控诉，再一次地，问题被抛给了观众，中国艺术家正以自己的方式在当代艺术道路上摸索，向世界发出声音。
　　
　　品读关于风情历史文化的书，其实就等同于一场假想中的预览旅行，在还没到达目的地之前“纸上谈兵”一番，畅想自己身处实地会是怎样一番情景。而《伦敦艺术指南》正是一本城市文化艺术殿堂级的地图手册，对英国辉煌的艺术文化收藏展开的一次系统性梳理。这是一趟高度浓缩的游览，当走过那些伦敦的艺术地标——大英博物馆、国家美术馆、泰特美术馆、方尖碑、纳尔逊纪念柱，现实之中不过相距几十分钟的路程，你却已从文明洪荒之初的古朴高贵进入哥特式的庄严肃穆，在工业时代震耳欲聋的轰鸣节奏中，转向数字编码技术拓宽的崭新时间与空间。
　　
　　纸上千年变幻，领略仅在须臾之间。轻翻书页，就像遵从一位引荐人的指点，循着一条闪着金光的玫瑰子午线，穿行在历史与现实交织融合的伦敦街头，这一秒观看波斯匠人巧夺天工的细密画记录传说与历史，下一秒则领略文艺复兴大师用只笔展现光影摇曳的微妙变幻；前一刻沉浸在拉斐尔前派回归中世纪的清新而优美的情调，后一刻则为弗朗西斯·培根笔下疯狂阴郁的形象而惊叹。然而无论如何精美详实，真实体验带来的感动永远甚于纸上旅行千万倍，释卷之际，不如背起行囊，以双脚去丈量远方城市蕴藏的艺术瑰宝，去一座座博物馆和画廊寻回最纯粹的感官震撼。
　　
　　（本文已发表于新京报）